Wednesday, January 03, 2007


some practice of 3D tools by MAYA

Sunday, June 25, 2006

Spring 2006 NCTU, MArch1 Join-Studio with THU, MArch1




圖1
圖2 圖3
圖4 圖5
類比建築與音樂、建築與藝術、建築與文學、建築與人文...
設計過程,是"-"不是"+"...
設計過程,用單純的動詞去concept...


2006年5月1日交大MR1學生到東海與其MR1學生共同發題。
在第一學期期間做了第一次的共同設計作業”光”,第二次的發題對兩校之間的交流有更深入的意義 ;學生間的期待想必也更多,當然拼場的味道也相形的濃厚!
不過更重要的事情在練習本身,目的讓學生培養更豐富的design sense ;讓學生的手眼能夠更進步配合。
在相對的環境中產生不同的設計策略我想是必然的,況且我們仍是初學,正在醞釀更溫厚抑或更狂放的個人特質 ;希望每次的作業有片刻的啟發也好 ,這才是最有意義的結果 ,而非設計本身的好壞!
Architecture represents the art of design in space; music, the art of design in time.
在發表自己的project之前,我想對這學期Nancy對交大March1的完整付出說些話!從第一個term”光”的設計作業以及上次”Gallery”的project到這次的”Music school”; Nancy老師對我們的引導也好,百般叮嚀也好,重複的要求也罷;對於教學的熱忱,我認為那無以名狀的不求回報的負責態度;讓我深刻確定她是我在建築學習上的啟蒙,這麼絕對的發言或許不恰當,但直覺的我認為,一位老師能夠為了學生在設計上有trouble時在studio待上凌晨3點才回家,或者她隔天仍有更大更難纏的業主等著她cover!這種精神讓身為學生也緊繃著撐到最後一刻,雖然圖面上我們讓老師失望了,但就像吳光庭老師說的”結束只是下一刻的開始”!
與其說Nancy對學生嚴格,當第一次準備給她帶設計前,有些前輩告訴我們”Nancy狠嚴喔!會摔模型喔!”我想:有這麼殺嗎?後來印證,沒有嘛!不過想當然是老師對March1特別仁慈!因此更佩服她的”耐心”! 站在學生立場設想建築初學者缺乏什麼?擁有什麼?進而因材施教!將每個人的特色發揮極至,缺陷諄諄告誡!
讓我體會”軟的嚴格”與”硬的嚴厲”之間的天壤~~~
好!開始發表這次的project:
Program:
1. Assume ur Department of Architecture(NCTU & THU) is transformed into Music School. In order to better serve the community, the school has decided to start a program called “Sunday Music School for Kids”. The program is for kids between the age of 5 and 12.
2. U task is to design a Music Hall for this newly established program. A group of no more than 15 kids , playing instruments of ur choice, will both practice and perform in this hall.
3. At least one private practicing room is required.
4. An office for instructor is also needed.
5. Ur site can be an addition to the school, modification of the existing school, or a newly constructed structure. Ur hall can also be movable. The design should relate to its context by either being sympathetic to it or commenting upon it.

首先必須選一首樂曲,我選擇蕭邦OP.2夜曲,其特色整首旋律柔緩,近結尾處才突然高昂接著驟然結束!我用節拍將整首曲vary和 repeating的地方分出來便明顯有主曲(A系統:A, A’, A”, +A”)與副曲(B系統:B, B’, B”)之分,再從vary和repeating的結構找出組成的4個pattern(圖2下) !4個pattern有其特別屬性;
1. 大的實虛實對應小的均質實虛關係.
2. 中性的實虛對應.
3. 兩個小的實虛被較大的實虛牽帶.
4. 虛包實.
定義這些虛實關係後,來看的是music school需要的program(圖3):

首先樂器教學是鋼琴,須考量獨立琴房為basic單元模矩,再演化成一對一,一對多,及共同教學區;而一對多教學模矩責同樣適用在聯彈練習的琴房模矩,以及平面式鋼琴練習室!
教學成員部分我採用交叉教學方式,也就是在12個學生(7個低年級/5~8歲/,5個高年級/9~12歲/)的範圍內,低年級上課高年級練習,反之同理;所以除1位instructor外,再加上兩位TA(助教) !
我對空間定義有1.窺視空間.2.開放空間.3.封閉空間.
1.窺視:針對孩童學習習慣定義:小朋友在學習才藝往往習慣有獨立自主的空間不受外界(視線)干擾,這些干擾經常是家長造成,容易造成孩童學習的的壓力更可能變成學習障礙,通常小朋友的學習成果乃藉由個人或團體發表得到鼓勵,或回家開心的主動向家人敘述!窺視乃指外對內的視線穿透,內對外則無法;琴房練習空間適用!
2.開放:針對三向(老師vs.學生vs.家長)教學適用.
Ex.共同教學區or視聽教學區
能造成良性互動關係,讓家長眼見為憑了解學生的實際學習概況!也同時了解老師的指導方向為何!
3.封閉:針對音樂傳導質感為考量,讓空間大小實虛模矩圍塑出完整的音樂表
演場.Ex.Music hall or Musicale


Program決定後,將空間與4個pattern連結
1.大的實虛實對應小的均質實虛關係.(大平台&小觀眾席關係)---Music hall; Musicale; Audiovisual
2.中性的實虛對應.(無浪費的空間)--- a Teachers' Office

3.兩個小的實虛被較大的實虛牽帶.(老師引導小朋友的關係)---Teaching; Detail of Audiovisual
4.虛包實.(完整空間包被使用學童範圍)---Practicing

我選擇的基地是目前人社院的第三層,原因有三:
1.無隔間平台
2.內對外廣大的視野
3.外對內醒目標的物
開始study基地的既有條件時,我認為現有的單體乃order的格系統,接著就思考若是我將同樣具大小實虛模矩的pattern置入,能產生任何對話或影響?
因此讓整理出來的A系統(串聯起整首音樂)pattern依大,小,黑,白在原有的平面上做拉出(黑<=>實)或退縮(白<=>虛)的動作,得出圖4的平面系統,
好笑的是老師看不出來是新的平面還以為是舊有的!


Monday, April 17, 2006

A new term_a gallery























從期初開始,study一系列 Land Artist_ Robert Smithson's works。這訓練對同樣是此背景的我來說是全新;從前的訓練始終是造形上的訓練,是form。而現在著重的是space;這些好玩的思維訓練,延伸出來的分析是理性的,是目前一直在談的架構問題,大伙似乎都想創造出既合理也瘋狂的事情,當然對我們來說,就算想做但經驗告訴…還要好長一段時日。
Case study是R.B在1970構思的”Floating Island”,不過藝術家1973年便辭世,直至2005年的9月才由他的藝術家老婆及惠特尼博物館合作完成,並藉哈德孫河成功延著曼哈頓島繞行將近一週。
其概念總和以往的任何作品,最重要仍在表達entropy的想法,手法是將自然從紐約中央公園挖出放置在拖曳艇所承載的輪船上;囊括site & non-site, mirror的想法,希望藉由cutting的動作去restore某些人們應該去反省的事情,包括自然與人為的消長在這樣的藝術行為中造成回顧的影響。
於是我借/藉著displacing by cutting來發想接下來的實際空間設計(gallery)。
這個gallery是以R.B的態度來進行設計,任何動作應該儘可能與藝術家的想法有連結;並且最後必須在gallery中放入三件R.B不同展覽形式的作品!

Sunday, April 16, 2006

HOUSE






concept:


soled box
light;old people's life;six people's life

Sunday, November 20, 2005

Space of exchange_交換日記


好久沒寫blog了!連帳號跟密碼都要稍微想一下(汗)...
說實在話!我沒辦法很有條理的把一開始到現在的進度完整說完!
Mid review時,王喆大哥首先發言就說:做這個題目需要很大勇氣:你是不知道怎麼選題目還是真的有去想過?
當然,這是個沒有答案的問題!我的心中告訴我介於兩者間!
中間歷程可以說是不堪的!我曾經試著換題目做!是Ian給我勇氣!不是我自己真的那麼有膽去用心理狀態為題!
這些日子來,大家一樣的愛惜彼此,忙這忙那!一起為對方想對策!思考這個題目如何走下去!
我告訴自己我們不是不行,但事實上慢了許多!
我的感性太多!選的題目跟同學們差很多:poetic!是特性!是建築的另一種表現!
我該好好利用他,我不願意放棄originality的部份,但也經常為自己舖了條難走的路...

先說開始吧!
我給了交換日記的情境_讓兩個人的情緒鋪陳在這架構上,希望能有發展性!
經過交換日記的時間差,兩個人之間情緒波動的變化互相交錯著;越接近換日記的時間,心理狀態越electricity;離開那個時間後直到閱讀與寫作的時間,相對而言就越comfort!
接著我談到如果交換日記中間的介質是某種特定的物質,那麼我定義是植物!
pine_mourning :80
yellow carnation :60
red carnation_sadness :40
yellow tulip_despair :20
holly_joy :180
white camellia_beauty :160
black mulberry_together in life & death :140
crchid_cnsolation :120
cedar twig_departure :100
花語 角度
以上是我主觀討論出來的對應關係,認為兩個人之間的對話可以藉由"花語"以符號來表述!將"花語"一一轉變成角度變化(心理狀態愈愉悅<明>角度愈大;反之<暗>愈小)不过present 的process發現太過主觀直接,想想不能說服自己!
因此再以手的動作(表情)象徵各種情緒來討論;我發現義大利人很善用手來代表口,一些小動作便可以清晰表達他們的想法及心理變化;憤怒<--->糾結 感恩<--->吻 安慰<--->知覺(不肯定或否定) 依依不捨<--->心碎

Wednesday, November 02, 2005

Artist_林煌迪

我尊敬的稱這位文賢油漆行的負責人為藝術家!
道理在於他真的字字句句都充斥著觀念在裡頭!
藝術沒有是非對錯,也沒有好藝術或者是壞藝術
完全視場合,視情境來相對決定藝術的存在價值
我們可以討厭,喜歡,否定...etc 但是他是踏實的

林煌迪先生用行為充分展現生活實踐藝術理念!
於是乎在這次MR1與林先生面對面對談,是對談
不是教育;視場合來決定話題的方向性,換個角度
是很建築也很詩意的!雖然現在藝術領域混沌了!
但相對個人理念也更清楚了!因為你不得不清楚!

其中問到我們每個人喜歡文賢油漆行哪個空間?
我說是樓頂的旋轉椅,原因是那個位置是不容易被閱讀的...
可是經過楊老師改造後,視角不但加高,炳且是360度觀景..
楊老師的反應有趣!他認為我的回答非常學院派!
我覺得開始有趣了,因為我才開始接觸建築教育!
從何談學院派?不過那在這次對談中不是很重要!
重要的是在這訪談過程中我們大家都被再教育了

Tuesday, November 01, 2005

Tung hai



東海是個很美的地方,若是初次見面,不會認為他是座校園,我淺訪他幾次了,一直把他當作是一個自然生態場域;事實上,東海大學在綠化工作上做了許多努力,加上學校歷史悠久,遍滿的樟樹令人耳目都清爽,到東海的10/27那天,恰巧建築系學生都穿著高中制服上課,我跟葛林(應該是所有男生...歹勢阿!拖你們下水)應該是葛林跟我,不時地討論哪裡有正ㄇㄟ(天ㄚ!學術殿堂阿)
整座校園或許也因此充滿了生氣!!這是交大學生無法享受到的"軟體"....=..=""
正題:路思義教堂真的很美,雖然他不大,但那種細緻度,因應台灣多地震而構造出4片不連續的薄殼建築,貝聿銘與陳其寬的結晶!美的建築也是有趣的建築!總是數年至今,當你仰頭而望之,仍會興嘆不已!MR1全員在那下面拍了幾張白癡圖片....

Silence and Light





設計沒有終結,這樣的覺悟大家都已經建立;光的試煉為期兩週,短短時日卻更顯漫長!與東海第一次交流讓大家士氣大振,這種心情無論哪一方,無不股足心力全力以赴,對我而言,此次competition不是為了壓倒對方而努力,而是為了試煉自己在這兩個月來到底到什麼程度?能夠從他人獲取學習到什麼?我一直覺得自己的觀察還不夠入微,雖然這次仍不滿意,不過也是盡力了!
對於光的感受是先從樹影開始的,接著我開始尋找那些被光侵蝕的邊界,一開始很模糊,先用蠟study,利用蠟的特性,我做出4個layer,藉著這4個階層去尋找光的強弱會帶給空間什麼樣的affect…(這測試似乎是Nancy最期待的)
之後我放棄了蠟,因為在爾後的表述上沒辦法讓我盡情發揮(程度不夠吧!要再思考)而選擇了更拿手的Poly(此次作業,灌模成為我能協助大家回饋大家的工具,還成了氣象專家=.=/因為硬化劑的調配要看天氣的冷熱濕度作變化/,高興的是聖軒還做出quality很美的project…)我利用不同的時間先將空間特性陳列出來:
1. AM6:00~7:00_光的包覆性及侵略性最強,邊界與XY軸的界線最不明顯,是圓的空間.
2. AM7:00~8:00_光的包覆性及侵略性開始溫和起來,但邊界仍模糊,陽光照射不那麼直接,影子開始縮短,空間呈現可閱讀但延伸性強,是較free的空間.
3. AM8:00~9:00_影子越接近中午就越短,邊界雖仍有被侵蝕現象但逐漸清晰,空間中的XY也可以掌握,我詮釋成互相交錯並置的方形空間,單一邊界能夠閱讀,而邊界間的重疊則是模糊地帶.
將這3個時間轉換成空間時,我倒推回去,空間去說明光的存在性.Ian很可愛的跟我說可以去琉璃工房工作,而Nancy似乎真的比較鍾情於那些蠟,也許是那些layer間的狀態完全是我操控出來的吧!他覺得那很有趣!