Sunday, June 25, 2006

Spring 2006 NCTU, MArch1 Join-Studio with THU, MArch1




圖1
圖2 圖3
圖4 圖5
類比建築與音樂、建築與藝術、建築與文學、建築與人文...
設計過程,是"-"不是"+"...
設計過程,用單純的動詞去concept...


2006年5月1日交大MR1學生到東海與其MR1學生共同發題。
在第一學期期間做了第一次的共同設計作業”光”,第二次的發題對兩校之間的交流有更深入的意義 ;學生間的期待想必也更多,當然拼場的味道也相形的濃厚!
不過更重要的事情在練習本身,目的讓學生培養更豐富的design sense ;讓學生的手眼能夠更進步配合。
在相對的環境中產生不同的設計策略我想是必然的,況且我們仍是初學,正在醞釀更溫厚抑或更狂放的個人特質 ;希望每次的作業有片刻的啟發也好 ,這才是最有意義的結果 ,而非設計本身的好壞!
Architecture represents the art of design in space; music, the art of design in time.
在發表自己的project之前,我想對這學期Nancy對交大March1的完整付出說些話!從第一個term”光”的設計作業以及上次”Gallery”的project到這次的”Music school”; Nancy老師對我們的引導也好,百般叮嚀也好,重複的要求也罷;對於教學的熱忱,我認為那無以名狀的不求回報的負責態度;讓我深刻確定她是我在建築學習上的啟蒙,這麼絕對的發言或許不恰當,但直覺的我認為,一位老師能夠為了學生在設計上有trouble時在studio待上凌晨3點才回家,或者她隔天仍有更大更難纏的業主等著她cover!這種精神讓身為學生也緊繃著撐到最後一刻,雖然圖面上我們讓老師失望了,但就像吳光庭老師說的”結束只是下一刻的開始”!
與其說Nancy對學生嚴格,當第一次準備給她帶設計前,有些前輩告訴我們”Nancy狠嚴喔!會摔模型喔!”我想:有這麼殺嗎?後來印證,沒有嘛!不過想當然是老師對March1特別仁慈!因此更佩服她的”耐心”! 站在學生立場設想建築初學者缺乏什麼?擁有什麼?進而因材施教!將每個人的特色發揮極至,缺陷諄諄告誡!
讓我體會”軟的嚴格”與”硬的嚴厲”之間的天壤~~~
好!開始發表這次的project:
Program:
1. Assume ur Department of Architecture(NCTU & THU) is transformed into Music School. In order to better serve the community, the school has decided to start a program called “Sunday Music School for Kids”. The program is for kids between the age of 5 and 12.
2. U task is to design a Music Hall for this newly established program. A group of no more than 15 kids , playing instruments of ur choice, will both practice and perform in this hall.
3. At least one private practicing room is required.
4. An office for instructor is also needed.
5. Ur site can be an addition to the school, modification of the existing school, or a newly constructed structure. Ur hall can also be movable. The design should relate to its context by either being sympathetic to it or commenting upon it.

首先必須選一首樂曲,我選擇蕭邦OP.2夜曲,其特色整首旋律柔緩,近結尾處才突然高昂接著驟然結束!我用節拍將整首曲vary和 repeating的地方分出來便明顯有主曲(A系統:A, A’, A”, +A”)與副曲(B系統:B, B’, B”)之分,再從vary和repeating的結構找出組成的4個pattern(圖2下) !4個pattern有其特別屬性;
1. 大的實虛實對應小的均質實虛關係.
2. 中性的實虛對應.
3. 兩個小的實虛被較大的實虛牽帶.
4. 虛包實.
定義這些虛實關係後,來看的是music school需要的program(圖3):

首先樂器教學是鋼琴,須考量獨立琴房為basic單元模矩,再演化成一對一,一對多,及共同教學區;而一對多教學模矩責同樣適用在聯彈練習的琴房模矩,以及平面式鋼琴練習室!
教學成員部分我採用交叉教學方式,也就是在12個學生(7個低年級/5~8歲/,5個高年級/9~12歲/)的範圍內,低年級上課高年級練習,反之同理;所以除1位instructor外,再加上兩位TA(助教) !
我對空間定義有1.窺視空間.2.開放空間.3.封閉空間.
1.窺視:針對孩童學習習慣定義:小朋友在學習才藝往往習慣有獨立自主的空間不受外界(視線)干擾,這些干擾經常是家長造成,容易造成孩童學習的的壓力更可能變成學習障礙,通常小朋友的學習成果乃藉由個人或團體發表得到鼓勵,或回家開心的主動向家人敘述!窺視乃指外對內的視線穿透,內對外則無法;琴房練習空間適用!
2.開放:針對三向(老師vs.學生vs.家長)教學適用.
Ex.共同教學區or視聽教學區
能造成良性互動關係,讓家長眼見為憑了解學生的實際學習概況!也同時了解老師的指導方向為何!
3.封閉:針對音樂傳導質感為考量,讓空間大小實虛模矩圍塑出完整的音樂表
演場.Ex.Music hall or Musicale


Program決定後,將空間與4個pattern連結
1.大的實虛實對應小的均質實虛關係.(大平台&小觀眾席關係)---Music hall; Musicale; Audiovisual
2.中性的實虛對應.(無浪費的空間)--- a Teachers' Office

3.兩個小的實虛被較大的實虛牽帶.(老師引導小朋友的關係)---Teaching; Detail of Audiovisual
4.虛包實.(完整空間包被使用學童範圍)---Practicing

我選擇的基地是目前人社院的第三層,原因有三:
1.無隔間平台
2.內對外廣大的視野
3.外對內醒目標的物
開始study基地的既有條件時,我認為現有的單體乃order的格系統,接著就思考若是我將同樣具大小實虛模矩的pattern置入,能產生任何對話或影響?
因此讓整理出來的A系統(串聯起整首音樂)pattern依大,小,黑,白在原有的平面上做拉出(黑<=>實)或退縮(白<=>虛)的動作,得出圖4的平面系統,
好笑的是老師看不出來是新的平面還以為是舊有的!